ACCEPT　　「METAL　HEART」　（1985）
		1：METAL　HEART 2：MIDNIGHT　MOVER 3：UP　TO　THE　LIMIT 4：WRONG　IS　RIGHT 5：SCREAMING　FOR　LOVE　BITE 6：TOO　HIGH　TO　GET　IT　RIGHT 7：DOGS　ON　LEADS 8：TEACH　US　TO　SURVIVE 9：LIVING　FOR　TONIGHT 10：BOUND　TO　FAIL
ドイツのヘヴィメタル・バンドACCEPTの6作目のアルバム。 「ヘヴィメタル」という言葉にふさわしい鋼派なサウンドに独特のスクリーミングVOがのる。 そんな鋼派な中にもクラシカルな影響や親しみやすいメロディーが織り込まれており 「鋼+美」が素晴らしく融合した名盤であります。

ADAGIO　　SANCTUS　IGNIS　　2001
		1：SECOND　SIGHT 2：THE　INNER　ROAD 3：IN　NOMINE... 4：THE　STRINGLESS　VIOLIN 5：SEVEN　LANDS　OF　SIN 6：ORDER　OF　ENLIL 7：SANCTUS　IGNIS 8：PANEM　ET　CIRCENCES 9：IMMIGRANT　SONG 10：NOZAMA　（2001DEMO)* 11：THE　STRINGLESS　VIOLIN　（1999DEMO)*
フランス出身のギタリスト：ステファン・フォルテ率いる、この名前にしてふさわしい 壮厳な構築美を備えたプログレッシヴなネオクラシカル。 参加してるメンバーがメンバーなだけに一種のスーパープロジェクトのような雰囲気もある。 参加メンツはデヴィッド・リードマン（VO/PINK　CREAM　69）、リチャード・アンダーソン（KEY）、 ダーク・ブルイネンバーグ（D/ELEGY）ら5人。 音楽性は先述したように、バンド名に相応しい雰囲気で、各々のテクニカルなプレイはもちろん、 その技術力を以って細部にわたり構築されたプログレッシブな展開、そして主軸となるVOメロディー。 その中でも特に印象深いのが、ステファンのほぼパーフェクトに近いギタープレイ・構築美と、 PC69では感じられなかったリードマンの驚異的なヴォーカル・パフォーマンス。 あのリチャード・アンダーソンなんか脇役に感じてしまうほど彼らのパフォーマンスは 楽曲の血となり核となる。割と大作が中心だけど1.3.7.辺りは十分聞きやすいと思うし、 プログレッシヴ方面で行けば4.5なんかは極めつけの壮大な楽曲です。 史上に名を刻むと言って言いすぎではない名盤誕生（大げさかしら）。9はZEPのカヴァー。

ADAGIO　　「UNDERWORLD」　（2003）
		1：NEXT　PROFUNDIS 2：INTROITUS　/　SOLVET　SAECLUM　IN　FADILLA 3：CHOSEN 4：FROM　MY　SLEEP...　TO　SOMEONE　ELES 5：UNDERWORLD 6：PROMISSES 7：THE　MIRROR　STAGE 8：NIFLHEIM 9：MISSA　AETERNA*
天才ステファン・フォルテ率いるADAGIOの2ND。 ロックとクラシックの融合と言われるように、イングヴェイ・マルムスティーンのそれと比べるとはるかに高度な次元で コトが行われており、プログレからフュージョンへの広がり、さらにはそれを再現するための高度な演奏技術。 シンフォニーXやDREAM　THEATERにも通じる感じ。 Kazさん、もうわかりません（爆）。

ADAGIO　　A　BAND　IN　UPPERWORLD　LIVE　　2004
		1：INTROITUS 2：SECOND　SIGHT 3：CHOSEN 4：THE　STRINGLESS　VIOLIN 5：FROM　MY　SLEEP...　TO　SOMEONE　ELSE 6：PROMISES 7：SEVEN　LANDS　OF　SINS 8：PANEM　ET　CIRCENCES* 9：IN　NOMINE...
フランスの超絶技巧派ギタリスト：ステファン・フォルテ率いるアダージョのLIVE盤。 もともとスーパープロジェクトっぽい感じだったんで、LIVEなんか出来んの？って感じだったんだけど、 ついに実現したLIVEなんで嬉しくてレコーディングして出しちゃったんだね、きっと（笑）。 メンバーの方は予想通り（笑）変わってまして、VOのデヴィッド・リードマンのみが残留。 他のスーパーな人達はいなくて、代わりにそれと同等のテクニックを有するミュージシャンが参加。 セットはアルバム2枚とはいえど半ばベストっぽいんでそれはそれは満足です。 それにしてもこのVOは凄まじいね。ぶっちゃけこのVOじゃないと飽きちゃって聞いてらんないと思うんだよね。 曲とかも複雑に構築されてるしね。...なんてことを言わせないほどの熱いパフォーマンス。 5のイントロのシャウトとか、煽りの部分も含めてリードマンの存在はこのバンドにとってデカイと思います。 ステファンの全く以って寸分の狂いも無いギタープレイも圧巻。キーボードも独特の厳粛感を出すのに一役 かっていて、アルバムほど入り組んでなく、LIVE用にすっきりまとまってるのでその分VOがハッキリ出てきてるのが○。 オーバーダビングはしてると思うけどLIVEの熱い臨場感が感じられかなり最強に近い盤。

AEROSMITH　　「AEROSMITH'S　GREATEST　HITS」　（1980）
		1：DREAM　ON 2：SAME　OLD　SONG　AND　DANCE 3：SWEET　EMOTION 4：WALK　THIS　WAY 5：LAST　CHILD 6：BACK　IN　THE　SADDLE 7：DRAW　THE　LINE 8：KINGS　AND　QUEENS 9：COME　TOGETHER 10：REMEMBER　（WALKING　IN　THE　SAND）
1973年〜1980年までのシングルを年代順に収録したベスト。

AEROSMITH　　「BIG　ONES」　（1994）
		1：WALK　ON　WATER 2：LOVE　IN　A　ELEVATOR 3：RAG　DOLL 4：WHAT　IT　TAKES 5：DUDE　（LOOKS　LIKE　A　LADY) 6：JANIE'S　GOT　A　GUN 7：CRYIN' 8：AMAZING 9：BLIND　MAN 10：DEUCES　ARE　WILD 11：THE　OTHER　SIDE 12：CRAZY 13：EAT　THE　RICH 14：ANGEL 15：LIVIN'　ON　THE　EDGE 16：DUDE　（LOOKS　LIKE　A　LADY）　-LIVE
GEFFIN時代のアルバム「PERMANENT　VACATION」「PUMP」「GET　A　GRIP」から選曲されたベスト盤。 新曲も2曲収録されている。

AEROSMITH　　「JUST　PUSH　PLAY」　（2001）
		1：BEYOND　BEAUTIFUL 2：JUST　PUSH　PLAY 3：JADED 4：FLY　AWAY　FROM　HERE 5：TRIP　HOPPIN' 6：SUNSHINE 7：UNDER　MY　SKIN 8：LUV　LIES 9：OUTTA　YOUR　HEAD 10：DROP　DEAD　GOEGEOUS 11：LIGHT　INSIDE 12：AVANT　GARDEN 13：WON'T　LET　YOU　DAWN* 14：I　DON'T　WANT　TO　MISS　A　THING*

AFTER　FOREVER　　INVISIBLE　CIRCLES　　2004
		1：CHILDHOOD　IN　MINOR 2：BEAUTIFUL　EMPTINESS 3：BETWEEN　LOVE　AND　FIRE 4：SINS　OF　IDEALISM 5：ECCENTRIC 6：DIGITAL　DECEIT 7：THROUGH　SQUARE　EYES 8：BLIND　PAIN 9：TWO　SIDES 10：VICTIM　OF　CHOICES 11：REFLECTIONS 12：LIFE'S　VORTEX
ソプラノ女性VOをフューチャーしたオランダのゴシックメタルの3枚目。フロール・ヤンセンさんは アルイエン・アンソニー・ルカッセンのSTAR　ONEで歌ってたあの人ですよ。 不幸な少女の目が映し出す人生の意味と家庭崩壊を題材としたコンセプトアルバム。 耽美的っつーか、重く暗くシリアスで、女性ソプラノと男性デス声をストーリーに合わせ使い分けた 複雑で思慮深いゴシック・シンキングアルバム。

AINA　　DAYS　OF　RISING　DOOM　　THE　METAL　OPERA　　2003
		DISK1　DAYS　OF　RISING　DOOM 1：AINA　OVERTURE 2：REVELATIONS 3：SILVER　MAIDEN 4：FLIGHT　OF　TOREK 5：NASCHTOK　IS　BORN 6：THE　BEAST　WITHIN 7：THE　SIEGE　OF　AINA 8：TALON'S　LAST　HOPE 9：RAPE　OF　ORIA 10：SON　OF　SORVAHR 11：SERENDIPITY 12：LALAE　AMER 13：REBELLION 14：ORIANA'S　WRATH 15：RESTORATION DISK2　THE　STORY　OF　AINA 1：THE　STORY　OF　AINA 2：THE　BEAST　WITHIN　（SINGLE　VERSION) 3：VE　TOURA　SOL　（RAPE　OF　ORIA）　（AINAE　VERSION) 4：FLIGHT　OF　TOREK　（SINGLE　VERSION) 5：SILVER　MAIDEN　（ALTANATE　VERSION) 6：TALON'S　LAST　HOPE　（DEMO) 7：THE　SIEGE　OF　AINA　（SINGLE　VERSION) 8：THE　STORY　OF　AINA　（INSTRUMENTAL) 9：ORIANA'S　WRATH　（ALTANATE　VERSION）*
最近色々なところでプロデュース業に精を出しているサシャ・ピート、ロバート・ヒューネッケ・リッゾ、 ミロあたりが中心になって、豪華ゲストで贈るロック・オペラ。 主に楽曲はロバート・ヒューネッケ・リッゾを核として作られており、ストリングスアレンジをミロが、 でもってプロデュースをサシャらで制作した、という感じか。 このリッゾさんはサシャと同じHEAVEN'S　GATEのベーシストであり、そういうことからも全編でプレイヤーとしても登場する。 気になる豪華ゲストは… マイケル・キスク（元HELLOWEEN、ミスター・ジャーマンヴォイス、ナレーターとして登場） ディミアン・ウィルソン（先頃のゲイリー・ヒューズのロックオペラでも参加していた渋い声の持ち主） トビアス・サメット（EDGUY） グレン・ヒューズ トーマス・リトケ（HEAVEN'S　GATEのVO、アゴが外れたような顔が印象的） オラフ・ヘイヤー（DYONISUS、ルカ・トゥリッリのソロでも歌ってます） キャンディス・ナイト（リッチー・ブラックモアの嫁） アンドレ・マトス（ANGRA） マルコ・ヒエタラ（TAROT、SINERGY、NIGHTWISH） サス・ジョーダン（女性） シモーネ・シモンズ（EPICAの女性VO） オリヴァー・ハートマン（元AT　VANCE） ハービー・ランガンス（SEVENTH　AVENUE） ヤンス・ヨハンソン（天才、鍵盤の奇行師） デレク・シェリニアン（元DREAM　THEATER、PLANET　X） T.M.スティーヴンス（陽気な黒人ベーシスト） トーマス・ヤングブラッド（KAMELOTのギターでリーダー） エンプ・ヴォリネン（NIGHTWISHのギター） エリック・ノーランダー（LANA　LANEさんの旦那） 地元の学校の合唱団 というスゲェ面々。 とは言っても楽器勢はほとんどソロだけのチョイ役。あくまでゲストですから。 役柄にもよるんだろうけど、トーマス・リトケやグレン・ヒューズ、キスケ辺りは割りと頻繁に登場します。 肝心なストーリーは、アイーナっつー国のトレクさんとタロンさんがオリア嬢を巡ってケンカして タロンさんとオリアさんが結婚しちゃって、怒り狂ったトレクさんは邪悪になり（笑）、 悪魔を率いて平和の国アイーナに攻撃を仕掛ける、という。さわりはこんな感じ。 音楽的にはストリングスや合唱団を配置した壮大なシンフォニック・メタルで、徹底したストリングスやアレンジが 劇的な効果を生みます。映画みたいな感じ。 13におけるグレン・ヒューズの強烈なシャウトぶりが凄まじい。一番印象に残った。 DISK2はそのヴァージョン違いとかのオマケがたっぷりで、2枚合わせて130分という大盛りなオペラ。

AIRLESS　　「AIRLESS」　（2002）
		1：THE　TRUTH 2：AUTUMN　LEAVES 3：RUNAWAY* 4：NO　TOMORROW* 5：HOLDING　ON 6：BRIEF　LOVE 7：WITHOUT　YOU 8：THE　ANSWER 9：LOST 10：WHEN　I　LOOK　INTO　YOUR　EYES 11：LISTEN　TO　YOUR　HEART

ALCATRAZZ　　「ALCATRAZZ」　（1983）
		1：ISLAND　IN　THE　SUN 2：GENERAL　HOSPITAL 3：JET　TO　JET 4：HIROSHIMA　MON　AMOR 5：KREE　NAKOORIE 6：INCUBUS 7：TOO　YOUNG　TO　DIE、TOO　DRUNK　TO　LIVE 8：BIG　FOOT 9：STARCARR　LANE 10：SUFFER　ME
GRAHAM　BONNET率いるALCATRAZZの１ｓｔアルバム。 GRAHAM（VO)、EX-NEW　ENGLANDのJIMMY　WALDO（KEY）という巨匠がいるにも関わらず 主役の座は若干19才のスウェーデン人ギタリストYNGWIE　J.　MALMSTEENがものの見事にお持ち帰りです。 縦横無尽にフィンガーボードを駆け巡るテクニック。常識を超えた「速さ」。高い完成度を誇るメロディアスな楽曲群。 こういうスタイルの見本のような歴史的名盤です。

ALCATRAZZ　　「LIVE　SENTENCE」　（1984）
		1：TOO　YOUNG　TO　DIE、TOO　DRUNK　TO　LIVE 2：HIROSHIMA　MON　AMOR 3：NIGHT　GAMES 4：ISLAND　IN　THE　SUN 5：KREE　NAKOORIE 6：COMING　BACH 7：SINCE　YOU'VE　BEEN　GONE 8：EVIL　EYE 9：ALL　NIGHT　LONG
ファーストに伴う初来日の模様を収めたライブアルバム。 多少ギターが差し替えられているが、そんなことは問題ではなく、正確かつクリアなイングヴェイのプレイは圧巻。 ただ音がショボイし、作業上のミスかどうかは知らないけど全体のチューニングが狂ってたりします。 RAINBOWの「SINCE　YOU　BEEN　GONE」「ALL　NIGHT　LONG」のカヴァーも演奏されている。

ALCATRAZZ　　「DISTURBING　THE　PEACE」　（1985）
		1：GOD　BLESSED　THE　VIDEO 2：MERCY 3：WILL　YOU　BE　HOME　TONIGHT 4：WIRE　AND　WOOD 5：DESERT　DIAMOND 6：STRIPPER 7：PAINTED　LOVER 8：LIGHTER　SHADE　OF　GREEN 9：SONS　AND　LOVERS 10：SKYFIRE 11：BREAKING　THE　HEART　OF　THE　CITY
YNGWIE　MALMSTEENが脱退して後任にSTEVE　VAIを向かえた２ND。 ギタリストが変われば音楽も変わる。 YNGWIE→VAIの人事異動が与えた音楽の変化は天変地異が引っくり返るくらいの絶大なものでした。 とはいえ一アルバムとして冷静に聞けば、形態は違えどVAI特有のトリッキーで前衛的な部分が前面に押し出されていて なかなかの出来。偏見を持たないで聞いてみてください。

ALDO　NOVA　　BLOOD　ON　THE　BRICKS　　1991
		1：BLOOD　ON　THE　BRICKS 2：MEDICINE　MAN 3：BANG　BANG 4：SOMEDAY 5：YOUNG　LOVE 6：MODERN　WORLD 7：THIS　AIN'T　LOVE 8：HEY　RONNIE　（VERONICA'S　SONG) 9：TOUCH　MY　MADNESS 10：BRIGHT　LIGHTS 11：DANCE　OF　THE　DEAD*
カナダのマルチミュージシャン、アルド・ノヴァの4TH。 今作では旧友のジョン・ボン・ジョヴィが全面的にサポート。 80年代のお洒落でアーバンな東海岸風の雰囲気を持つ楽曲が並んでいる。 ただ、マルチミュージシャンの性か、どのパートにも特にクセがなくまったりとした感じで さらっと聞き流してしまうBGMっぽくなるのは仕方ないか。 2などはJONの古い音源にも入ってる曲。

ALIEN　　「ALIEN」　（1988）
		1：TEARS DON'T PUT OUT THE FIRE 2： GO EASY 3： I'VE BEEN WAITING 4：JAMIE REMEMBER 5：FEEL MY LOVE 6：ONLY ONE WOMAN 7：BRAVE NEW LOVE 8：THE AIR THAT I BREATHE 9：TOUCH MY FIRE 10：NOW LOVE
’８８年。スウェーデンより。超MELODIC HARD名盤。 ＶｏはJIM JIDHED、ＧはTONY BORG、TNT＋AIRKRAAFT風のGREAT MELODICスタイルです。　 で、ここからがややこしい・・、よく読んでネ！ 　’８８年のオリジナル発売後、ＶｏのJIMが抜け、替わりにPETE SANDBERGの加入が決定した後、ワールドワイド・リリースが決定したため、 そのオリジナル１ｓｔから４曲を抜いて、PETEが歌う別の２曲を足し、’９９年に１ｓｔを再発売（含　日本）。　 その抜いた４曲が、あまりに日本人向けの良い曲ばかり！というのも悲しいですが、もっと悲しいことに、レーベルのSWEDEN VIRGINが、 そんなことは忘れてしまっていて、そのワールドワイド・デビュー盤の何度目かの再プレスの際に、 オリジナル・バージョンのマスターを使用してしまったということ。 ですからここにあるのは、１０曲入りの世界デビュー盤のジャケットに、盤面にも１０曲のみのクレジットされた１２曲入り、 オリジナル１ｓｔアルバムなのです。 これはかなり出回っているため、持っていて、おかしいと思っている方、こういう事情だったのです。 持っていない方、どうです。貴重ですよ。内容サイコーです！！ 収録曲（オリジナル1stと同じ） 1. BRAVE NEW LOVE 2. TEARS DON'T PUT OUT THE FIRE 3. GO EASY 4. I'VE BEEN WAITING 5. JAIMIE REMEMBER 6. FEEL MY LOVE 7. ONLY ONE WOMAN 8. WINGS OF FIRE 9. DYING BY THE GOLDEN RULE 10. TOUCH MY FIRE 11. DREAMER 12. MIRROR ジャケットにクレジットされている曲目 1. TEARS DON'T PUT OUT THE FIRE 2. GO EASY 3. I'VE BEEN WAITING 4. JAMIE REMEMBER 5. FEEL MY LOVE 6. ONLY ONE WOMAN 7. BRAVE NEW LOVE 8. THE AIR THAT I BREATHE 9. TOUCH MY FIRE 10. NOW LOVE この文章は購入したDISK　HEAVENのコメントを転載したものです。

ALIEN　　「ALIEN」　（1989）
		1：TEARS　DON'T　PUT　OUT　THE　FIRE 2：GO　EASY 3：I'VE　BEEN　WATING 4：JAIME　REMEMBER 5：FEEL　MY　LOVE 6：ONLY　ONE　WOMAN 7：BRAVE　NEW　LOVE 8：THE　AIR　THAT　I　BREATHE 9：TOUCH　MY　FIRE 10：NOW　LOVE
北欧の名盤＆レア盤。 「ピート・サンドベリが歌う」ALIENの1ST。

ALIEN　　「ALIEN」　（1993）
		1：TAKE　ME　TO　HEAVEN 2：NUMBER　ONE 3：A　WORLD　FULL　OF　DREAMS 4：STANDIN'　ALONE 5：JUST　A　MAN 6：MY　LOVE 7：A　LITTLE　AIN'T　ENOUGH 8：STRONG　LIKE　A　WARRIOR 9：SONG　OF　A　RENEGADE 10：LETS　GO　DANCIN' 11：OPEN　YOUR　EYES 12：ONLY　ONE　WOMAN
再始動後第１弾。北欧ハードポップ。 RITCHIE　BLACKMOREの影響は垣間見れるが、以前よりも楽曲が退屈になったと思う。 そうは言っても所々に「おお！」と身を乗り出してしまう部分は確かにあります。

ALIEN　　「CRASH」　（1995）
		1：SEARCHING 2：A　SMOOTH　OPERATOR 3：HOLD　ON 4：ROLLING　DICE 5：LOOKING　FOR　LOVE 6：COMPUTERIZED　EFFICIENCY 7：CRASH 8：WE　CAN　FLY 9：WINNING　TOUCH 10：WHERE　THERE'S　A　WILL 11：BACK　ON　MY　FEET* 12：GOT　THIS　GREAT　THING　COMING* 13：WITH　EVERY　LITTLE　BEAT　OF　MY　HEART* 14：MESSAGE　FOR　JAPAN*
基本的に前作の路線のまま。RITCHIE　BLACKMORE、DEEP　PURPLEの影響がはっきり分かる楽曲群ですね。 VOが前作よりも若干渋さを増してるようにも思えるが、楽曲はマッタリと流れていきます。 POPなのは良いんだけど、やっぱり部分的にキリッと締まった部分が足りないと思う。

ALIEN　　「LIVE　IN　STOCKHOLM　1990」　（2001）
		1：INTRO 2：EASY　LIVIN' 3：BRAVE　NEW　LOVE 4：TEARS　DON'T　PUT　OUT　THE　FIRE 5：DRUM　＆　BASS　SOLO 6：NOW　LOVE 7：KEYBOARD　SOLO 8：JAMIE　REMEMBER 9：ONLY　ONE　WOMAN 10：GUITAR　SOLO 11：DYING　BY　THE　GOLDEN　RULE 12：TOUCH　MY　FIRE 13：OUTRO
2001年になって突然リリースされたLIVE盤。 VOがPETE　SANDBERGというのが重要。北欧屈指のメロディアス・シンガーが歌うことによりこのバンドは 神にも仏にもなります。選曲もサンドベリ時代の曲ということで、マニアックなファンにとっては失神モノ。 ただし音質はブート並みに酷いし、さらにインナーの写真がなぜかBONJOVIというワケワカラん商品。 とは言っても、音質さえ良ければ90点は軽く超えたい一品でございます。

ALTARIA　　INVITATION　　2003
		1：UNICORN 2：HISTORY　OF　TIMES　TO　COME 3：RAVENWING 4：INNOCENT 5：WRATH　OF　A　WARCHILD 6：KINGDOM　OF THE　NIGHT 7：FIRE　＆　ICE 8：HOUSE　OF　MY　SOULS 9：IMMORTAL　DISORDER 10：HERE　I　AM 11：EMERALD　EYE
ソナタ・アークティカのヤニ・リマタイネン（G)やナイトウィッシュのメンバーなどで構成された プロジェクト色の強いアルタリアの1ST。音的にはまさにそのバンドのファンやB級志向のメロスパー あたりを巻き込むこと必至のメロディアスなB級スピードメタル。B級とはいってもそれはこのヘロヘロな VOや安易なバンドのあり方（笑）を含めてのことで、単に楽曲や楽器隊だけの話だったら結構良い感じですよ。 どの曲にも「歌うコード進行」のキャッチーなサビがあり、そのサビの良し悪しが曲の良し悪しみたいな 理想的なメロスピです。ソナタ辺りが好きなら必ず悶絶できる一枚。

ALTARIA　　DIVINITY　　2004
		1：UNCHAIN　THE　RAIN 2：WILL　TO　LIVE 3：PROPHET　OF　PESTILENCE 4：DARKENED　HIGHLIGHT 5：DISCOVERY 6：FALLING　AGAIN 7：DIVINE 8：HAVEN 9：TRY　TO　REMEMBER 10：STAIN　ON　THE　SWITCHBLADE 11：ENEMY 12：FINAL　WARNING 13：BALLS　TO　THE　WALL*
フィンランドのメロスピ：ソナタ・アークティカのギタリスト：ヤニ・リマタイネン率いるアナザー・プロジェクトの2ND。 サウンドは前作と相変わらずコテコテの美しき北欧キラキラメタル。VOが交代しており、前作ではヘロヘロだった ものが幾分聞きやすくなっている。ヤニが指揮を取ってるだけあって雰囲気的にはソナタを想像するに易し。 彼特有の透明感のあるリードやハードで甘いバッキング、そしてB級なれどキャッチーなメロディーには 北欧メタルファンなら悶絶するにちげぇねぇ。1.6.辺りは要チェック。13はアクセプト。

AMORPHIS　　「TUONELA」　（1999）
		1：THE　WAY 2：MORNING　STAR 3：NIGHTFALL 4：TUONELA 5：GREED 6：DIVINITY 7：SHINING 8：WITHERED 9：RUSTY　MOON 10：SUMMER'S　END 11：NORTHERN　LIGHTS*

ANDI　DERIS　　COME　IN　FROM　THE　RAIN　　1997
		1：THINK　HIGHER！ 2：COME　IN　FROM　THE　RAIN 3：1000　YEARS　AWAY 4：GOOD-BYE　JENNY 5：THE　KING　OF　7　EYES 6：FOREIGN　RAINBOW 7：SOMEWHERE,　SOMEDAY,　SOMEWAY 8：HOUSE　OF　PLEASURE 9：THEY　WAIT 10：NOW　THAT　I　KNOW　THIS　AIN'T　LOVE 11：COULD　I　LEAVE　FOREVER 12：IN　THE　LIGHTS　OF　THE　SKY*
HELLOWEENのヴォーカル：アンディ・デリスの1STソロアルバム。 ソロアルバムっつーのはバンドで一生懸命やっててそいつのある意味息抜き的な位置に あることが多くあんまり良い作品にならない場合が多いんだけど、これは結構な名盤。 天性のアイディアに裏打ちされたキャッチーでユニークなメロディラインを主軸に構築された ハードロックはピンククリーム69やハロウィンにも通じる隅には置けないもの。 2.4.6.7.など大人しめの曲が中心だけどそのユニークさ、曳いては質の高いメロディラインが十分に 生かされていて全然飽きることがない。3はいかにもシングルカット的な佳曲で、これはアルバムに 興味ない人にも是非聞いていただきたい強力な曲。テーマは幼児虐待。 5でマイケル・ヴァイカート、ローランド・グラポウ、マーカス・グロスコフのHELLOWEEN勢が参加。 曲も（大したことない曲だけど）そのまんまHELLOWEEN。 PC69やハロウィンっぽいっていうか、デリスの持ち味がうまくそれらのバンドに反映されているだけで、 デリスの本質を堪能できる一枚。

ANDRE　ANDERSEN　　「BLACK　ON　BLACK」　（2002）
		1：COMING　HOME 2：TELL　ME　WHY 3：ARENA 4：DESPARATE　TIMES 5：LIFE 6：BLACK　ON　BLACK 7：ECLIPSE 8：SAIL　AWAY 9：PIECE　OF　MY　HEART

ANDRE　ANDERSEN　　OCEAN　VIEW　　2003
		1：HORIZONS 2：MARTIAL　ARTS 3：THE　AUTUMN　SONG 4：OCEAN　VIEW 5：HEATHER　WALTZ 6：LATIN　AFFAIR 7：THIRD　STAGE 8：ARABESQUE 9：HOURGLASS 10：MOVING　PICTURE 11：1000　MILES　AWAY
ロイヤル・ハントの親玉：アンドレ・アンダーセン（KEY)の3枚目のソロアルバム。 今作は一風異なり全てピアノによるインストゥルメンタル。 アンドレ自身ロシア人ということもあってか、その曲調、タッチは固く冷たい系。 ムソルグスキーの「展覧会の絵」とかああいう雰囲気がするな。 「荘厳さ」という点でロイヤル・ハントと共通する部分もあるかもしれない。 そのロイヤル・ハントの曲2.7.や、アンドレのファーストソロからの11などなじみのある曲も収録。 チェロやアコースティックギターと絡む曲もあり、「ピアニスト」アンドレ・アンダーセンの一面が垣間見れる作品。

ANGRA　　「ANGELS　CRY」　（1993）
		1：UNFINISHED　ALLEGRO 2：CARRY　ON 3：TIME 4：ANGELS　CRY 5：STAND　AWAY 6：NEVER　UNDERSTAND 7：WUTHERING　HEIGHTS 8：STREETS　OF　TOMORROW 9：EVIL　WARNING 10：LASTING　CHILD 　-�T　THE　PARTING　WORDS 　-�U　RENAISSANCE
元VIPERのANDRE　MATOSを中心に結成されたブラジルの星ANGRAのファースト。 クラシカル+パワーメタル+ブラジル音楽の要素を加えた名盤。 ゲストにGAMMA　RAYのKAI　HANSEN、DIRK　SCHLACHTER、HEAVENS　GATEのSASCHA　PAETHが参加。 イントロのシューベルトの「未完成」から、誰もが知っている時を越えた名曲「CARRY　ON」へ流れこむ様はメタルの醍醐味。 他にもANGRAらしい重要な楽曲3.4.9.などやケイト・ブッシュの「嵐が丘」のカヴァー収録。

ANGRA　　「EVIL　WARNING」　（1994）
		1：EVIL　WARNING　（94’　VERSION) 2：ANGELS　CRY　（94’　VERSION） 3：CARRY　ON　（94’　VERSION） 4：WUTHERING　HEIGHTS　（EDIT）
「ANGELS　CRY」より数曲をピックアップしてニューヴァージョンになったミニアルバム。 「EVIL　WARNING」はVOを録りなおし、KEYもリアレンジ。 「CARRY　ON」と「ANGELS　CRY」は微妙に楽器のアレンジが変わっている。 「嵐が丘」はシングル・エディット。

ANGRA　　「HOLY　LAND」　（1996）
		1：CROSSING 2：NOTHING　TO　SAY 3：SILENCE　AND　DISTANCE 4：CAROLINA　�W 5：HOLY　LAND 6：THE　SHAMAN 7：MAKE　BELIEVE 8：Z.I.T.O. 9：DEEP　BLUE 10：LULLABY　FOR　LUCIFER 11：QUEEN　OF　THE　NIGHT*
前作よりもさらにブラジル・ラテン音楽の要素を深く掘り下げた２ND。 よりリズミック・パーカッシヴになった曲の随所に現れるクラシカルな要素にホッと息をついたり、 異文化の融合を感じさせるコンセプトを通してルーツを深く追求したワールドミュージック的アルバム。 1のルネッサンス的なクアイアに誘われて世界一周旅行へ漕ぎ出すようなキラーチューン2。 実験的とも言える大作4。名曲7やスピードチューン8など、ANGRAのアルバムの中でも奥の深い名盤とともに アンドレ・マトスのワールドミュージックへの傾倒が良く現れている名盤。

ANGRA　　「FREEDOM　CALL」　（1996）
		1：FREEDOM　CALL 2：QUEEN　OF　THE　NIGHT　（REMIX) 3：REACHING　HORIZONS 4：STAND　AWAY　（ORCHESTRAL　VERSION) 5：PAINKILLER 6：DEEP　BLUE　（EDIT)
新曲2曲を含むミニアルバム。 目玉は1・3の未発表曲。どちらもアルバムに入っていてもおかしくない（それ以上の）名曲。 なんたってファンクラブの名前が「REACHING　HORIZONS」ですから。 5はお約束のJUDAS　PRIESTのカヴァー。

ANGRA　　「HOLY　LIVE」　（1997）
		1：CROSSING 2：NOTHING　TO　SAY 3：Z.I.T.O. 4：CAROLINA　�W 5：UNFINISHED　ALLEGRO 6：CARRY　ON
1996.11.15.パリ公演からのミニライヴアルバム。 演奏も素晴らしいし、ミニアルバムとは言っても最高の内容。

ANGRA　　MAKE　BELIEVE　　1997
		1：MAKE　BELIEVE　（EDIT) 2：WUTHERING　HEIGHTS　（EDIT)
アルバム「HOLY　LAND」収録曲の企画物シングル。フランス盤。 4種類あって、これはそのPART2。4枚ともTRACK1は同じで、 PART1にはMAKE　BELIEVEのアルバム・ヴァージョン、 PART3にはANGELS　CRYのアコースティック・ヴァージョン、 PART4にはEVIL　WARNINGのオリジナルミックスが収録されており、 それぞれ異なるデザインのピクチャーディスクになっているというもの。

ANGRA　　「LISBON」　（1998）
		1：ANGELS　CRY 2：CHEGA　DE　SAUDADE 3：NEVER　UNDERSTAND
タイトル通りアコースティックライヴアルバム。来日記念盤。 音源は95年にフランスで録音されたものらしい。 普通のアコースティックだが、風変わりなところではアンドレ・マトスのプレイする「ピアニカ」も聴ける。 2はブラジルの有名なボサノヴァ作曲家アントニオ・カルロス・ジョビンの曲。

ANGRA　　「FIREWORKS」　（1998）
		1：WINGS　OF　REALITY 2：PETRIFIED　EYES 3：LISBON 4：METAL　ICARUS 5：PARADICE 6：MYSTERY　MACHINE 7：FIREWORKS 8：EXTREME　DREAM 9：GENTLE　CHANGE 10：SPEED 11：RAINY　NIGHTS
プロデューサーにCHRIS　TSANGARIDESを起用して制作された３RD。 「ＨＯＬＹ　ＬＡＮＤ」がアンドレ・マトス的ワールドミュージックを背景に持ったアルバムだとすると、 今作はKIKO　LOUREIROとRAFAEL　BITTENCOURTのギターサウンドが前面に出た作品。 もちろんプロデューサーのクリス氏の影響でサウンド的にもギターがかなりきてる。 大掛かりなストリングスも導入されているギターオリエンテッドなヘヴィメタルアルバム。 このアルバムを最後にANDRE　MATOS、LUIS　MARIUTTI、RICARD　CONFESSORIが音楽性の違いで脱退。 ギターがメタメタしいってことでANGRAの中でも割りと異色なアルバム。

ANGRA　　「LIVE　ACOUSTIC　AT　FNAC」　（1998）
		1：LISBON 2：MAKE　BELIEVE　（ACOUSTIC） 3：ANGELS　CRY　（DEMO)
1はアルバムの中でも一番サビの印象的な曲のシングルカット。 2は名曲のアコースティック。名曲はヴァージョンを変えても名曲。 3はデモ。音などはそれなりに悪いんだけど「パガニーニ」の部分がちょっと違ったり歌メロが違ったりする 興味深いヴァージョン。

ANGRA　　「REBIRTH」　（2001）
		1：IN　EXCELSIS 2：NOVA　ERA 3：MILLENNIUM　SUN 4：ACID　RAIN 5：HEROES　OF　SAND 6：UNHOLY　WARS 7：REBIRTH 8：JUDGEMENT　DAYS 9：RUNNING　ALONE 10：VISIONS　PRELUDE 11：BLEEDING　HEART*
脱退したメンバーの後任に、地元ブラジルで人気を集めていたSYMBOLSのEDU　FALASCHI（ＶＯ）、 HANGRAのAQUILES　PRIESTER（Ｄ）、FELIPE　ANDREOLI(Ｂ)を向かえ制作された復活作。 スピードメタル+プログレッシヴ+ブラジリアンミュージックの要素を取り入れた原点回帰が伺われる。 新VOのEDUのストレートで中音〜高音を生かしたメタルらしい伸びやかな歌唱が良い方に化学変化を起こす。 アンドレ・マトスといういわばANGRAの顔を失い、残ったギター2人で再びANGRAというブラジル最強のバンドを立て直す過程においての 苦悩がひしひしと感じられる。歌詞的にもそういう内容が多い。 1から2への流れはこれぞANGRAと言わしめる完璧な流れ。9の大コーラスでは「ANGELS　CRY　AGAIN」と歌っているのが印象的。 もう一度復活させねばというキコとラファエルの思いが伝わった捨て曲無しの名盤。 プロデューサーは元PC69のDENNIS　WARD。

ANGRA　　「HUNTERS　AND　PREY」　（2002）
		1：LIVE　AND　LEARN 2：BLEEDING　HEART 3：HUNTERS　AND　PREY 4：EYES　OF　CHRIST 5：REBIRTH　（ACOUSTIC　EDIT) 6：HEROES　OF　SAND　（ACOUSTIC) 7：MAMA 8：CACA　E　CACADOR　 　（HUNTERS　AND　PREY　PORTUGUESE　VERSION)
新制ANGRAの新曲とアコースティックヴァージョンとカヴァー曲などを収録した来日記念盤。 「REBIRTH」、「HERO　OF　THE　SAND」のアコースティックヴァージョン。 「HUNTERS　AND　PREY」のポルトガル語ヴァージョンなどが収録。さらにENHANCED仕様。豪華ブックレット付き。 企画アルバムにしては充実の内容。

ANGRA　　REBIRTH　WORLD　TOUR　-　LIVE　IN　SAN　PAULO　　2003
		DISK1 1：IN　EXCELSIS 2：NOVA　ERA 3：ACID　RAIN 4：ANGELS　CRY 5：HEROES　OF　SAND 6：METAL　ICARUS 7：MILLENNIUM　SUN 8：MAKE　BELIEVE 9：DRUM　SOLO DISK2 1：UNHOLY　WARS 2：REBIRTH 3：TIME 4：RUNNNING　ALONE 5：CROSSING 6：NOTHING　TO　SAY 7：UNFINISHED　ALLEGRO 8：CARRY　ON 9：THE　NUMBER　OF　THE　BEAST
先頃のワールドツアーの模様を収めた2枚組ライヴ。2001.12.15.サンパウロ公演。 だいたい内容＆流れは日本公演と同じ。それはブートで先に聞いてるのでそれと比べるとまず当然だけど音とMIXが良い。 それに演奏も間違いなく弾き直してるので良い。というブートとの比較は置いといて、 サウンドの方はリヴァーヴが少し深くかかりすぎていたり、エドゥの歌がひっこんでいたりする。 曲で「おお！」と思うのは「TIME」「NUMBER　OF　THE　BEAST」辺りが入ってるところ。まーライヴだからベストな選曲なんだけど それでも前半の畳み掛けと後半に並ぶ名曲群には圧倒されます。中盤の「MAKE　BELIEVE」も素晴らしい曲。 ライナーにも書いてあるけど、エドゥが第二のマトスではなかった、ってことがANGRA復活の核ですね。なんて素晴らしい復活劇なんだろう。 こんなに見事に復活したバンドはそういないよね。エドゥが歌うマトス時代の曲も別の生命を吹き込まれたようで○。 ただしマトス特有の裏声の部分は割りとヘロヘロになりがち（ｗ。 あの日本公演の迫力が蘇って来る素晴らしいライヴ盤だと思う。

ANGRA　　TEMPLE　OF　SHADOWS　　2004
		1：DEUS　LE　VOLT！ 2：SPREAD　YOUR　FIRE 3：ANGELS　AND　DEMONS 4：WAITING　SILENCE 5：WISHING　WELL 6：THE　TEMPLE　OF　HATE 7：THE　SHADOW　HUNTER 8：NO　PAIN　FOR　THE　DEAD 9：WINDS　OF　DESTINATION 10：SPROUTS　OF　TIME 11：MORNING　STAR 12：LATE　REDEMPTION 13：GATE　XIII
エドゥ・ファラスキ（VO）の加入により大復活を遂げたブラジルの至宝ANGRAの通算5枚目、 復活後の第2弾。11世紀の十字軍をテーマに、歴史の真実を主軸に据えて、そこに創作した物語を 添加させたユニークな発想で、カトリック教会の矛盾をえぐりだし、神と人間の平等、そして その先にある愛と秩序へ話が進んでいく壮大なコンセプトの通ったアルバム。 「究極のANGRAスタイルのプログレッシヴさ」とでも言うのか、前作「REBIRTH」よりもさらに プログレッシヴに、スピードメタル、ブラジル音楽、その他諸々の多様性との融合を試みた傑作。 ファストチューン2は代表曲だが、それ以外にも5や11など深みのある名曲が素晴らしい。 ANGRAらしい3.4.も良いよね。ただ、後半が少し弱いとは思う。 ゲストでカイ・ハンセン（6）、ハンズィ・キアシュ（9）、サビーネ・エデルスバッカーらが参加。

ANOREXIA　NERVOSA　　REDEMPTION　PROCESS　　2004
		1：THE　SHINING 2：ANTINFERNO 3：SISTER　SEPTEMBER 4：WORSHIP　MANIFESTO 5：CODEX-VERITAS 6：AN　AMEN 7：THE　SACRAMENT 8：STABAT　MATER　DOLOROSA　’04 9：I'LL　KILL　YOU*
遂に本邦デビューを果たすフランスのシンフォニック・ブラックメタル：アノレクシア・ネルヴォッサの通算4枚目。 邪悪声にブラスト、ギターの壁っていう図式は幾多のブラックメタルバンドと同じだけど このバンドはそのオリジナリティの一要素に「シンフォニックなオーケストレーション」っていうのがある。 全編に渡ってこのフルオーケストレーションが鳴っているのだが、それが邪悪なのに神聖で、 破壊的なのに美しいという相矛盾する効果を生み出している。スケールがデカく相当なツワモノの印象。 9はあのXのカヴァーで憎悪丸出しの作風・演奏は◎。

ANTHEM　　「THE　VERY　BEST　OF　ANTHEM」　（1998）
正統派JAPANESE　HEAVY　METAL、ANTHEMの全時代からまんべんなく選曲されたベスト盤。

ANTHEM　　「GYPSY　WAYS　（WIN、LOSE　OR　DRAW）」　（2000）
ANTHEMの曲をGRAHAM　BONNETが歌うというプロジェクトから先行してリリースされたシングル。 アルバム未収録の「LOVE　IN　VAIN」収録。

ANTHEM　　「HEAVY　METAL　ANTHEM」　（2000）
ANTHEMの名曲をGRAHAM　BONNETを迎えて再レコーディングしたアルバム。歌詞は英語で書きなおされている。 「HUNTING　TIME」についてだけ言わせてもらうと、森川之雄の完璧な歌唱を封じ込めたオリジナルのあの曲には、 さすがのGRAHAMも全く歯が立たなかったようだ。

ANVIL　　「METAL　ON　METAL」　（1982）
		1：METAL　ON　METAL 2：MOTHRA 3：STOP　ME 4：MARCH　OF　THE　CRABS 5：JACKHAMMER 6：HEAT　SINK 7：TAG　TEAM 8：SCENERY 9：TEASE　ME,　PLEASE　ME 10：666
カナダの正統派メタルの代表作。 初期JUDAS　PRIESTタイプ。音質はモコモコ。

ARCH　ENEMY　　「BLACK　EARTH」　（1996）
		1：BURY　ME　AN　ANGEL 2：DARK　INSANITY 3：EUREKA 4：IDOLATRESS 5：COSMIC　RETRIBUTION 6：DEMONIALITY 7：TRANSMIGRATION　MACABRE 8：TIME　CAPSULE 9：FIELDS　OF　DESOLATION 10：LOSING　FAITH* 11：THE　IDES　OF　MARCH*
元CARCASSのMICHEL　AMOTTによるプロジェクトARCH　ENEMYのファースト。 ブルータル＆アグレッシヴなデスメタルサウンドにエモーショナルで叙情的なギターサウンドを融合した いわゆるメロデスなスタイル。そのザクザクしたカミソリのようなギター破壊力は相当なもの。 日本盤ボーナストラックでIRON　MAIDENの「THE　IDES　OF　MARCH」収録。

ARCH　ENEMY　　「STIGMATA」　（1998）
		1：BEAST　OF　MAN 2：STIGMATA 3：SINISTER　MEPHISTO 4：DARK　OF　THE　SUN 5：LET　THE　KILLING　BEGIN 6：BLACK　EARTH 7：HYDRA* 8：TEARS　OF　THE　DEAD 9：DIVA　SATANICA* 10：DAMNATION'S　WAY* 11：VOX　STELLARUM 12：BRIDGE　OF　DESTINY
前作を凌ぐ徹底したアグレッションとブルータリティーにMICHEL＆CHRISTOPHAR　AMOTT兄弟の ドラマティックな美しいツインリードのハーモニーが乗るというスタイル。 前作よりも曲のレベルが高く、破壊的なギターリフ・サウンドの手本を提示した名盤。

ARCH　ENEMY　　「BURNING　BRIDGES」　（1999）
		1：THE　IMMORTAL 2：DEAD　INSIDE 3：PILGRIM 4：SILVERWING 5：DEMONIC　SCIENCE 6：SEED　OF　HATE 7：ANGELCLAW 8：BURNING　BRIDGES 9：SCREAM　OF　ANGER* 10：FIELDS　OF　DESOLATION　99*
DANIEL　ERLANDSSONとSHARLEE　D'ANGELLOをパーマネントなメンバーに迎え制作された３RD。 従来のブルータルな破壊力も維持しつつ、今作では楽曲がややキャッチー（って言い方は変ですか？）になっていて 聞きやすいアルバムに仕上がっている。デスメタルという枠組を超えて、広くヘヴィメタルファンに訴求できる最高傑作。 代表曲4収録。もちろんAMOTT兄弟の美しいツインリードも健在。AMOTT兄弟恐るべし！ 9はEUROPEの曲。

ARCH　ENEMY　　「BURNING　JAPAN　LIVE　1999」　（2000）
		1：THE　IMMORTAL 2：DARK　INSANITY 3：DEAD　INSIDE 4：DIVA　SATANICA 5：PILGRIM 6：SILVERWING 7：BEAST　OF　MAN 8：BASS　INTRO/TEARS　OF　THE　DEAD 9：BRIDGES　OF　DESTINY 10：TRANSMIGRATION　MACABRE 11：ANGEKCLAW
「BURNING　BRIDGES」に伴うJAPANツアーの模様を収めたライブ盤。 割りと有名どころの曲をセレクトしてあるのでベストっぽい感じでも聴ける。

ARCH　ENEMY　　「WAGES　OF　SIN」　（2001）
		1：ENEMY　WITHIN 2：BURNING　ANGEL 3：HEART　OF　DARKNESS 4：RAVENOUS 5：SAVAGE　MESSIAH 6：DEAD　BURY　THEIR　DEAD 7：WEB　OF　LIES 8：THE　FIRST　DEADLY　SIN 9：BEHIND　THE　SMILE 10：SNOW　BOUND 11：SHADOWS　AND　DUST
VOのJOHAN　LIIVAが脱退し後任にANGELA　GOSSOWという驚くべきメンバー交代を敢行して制作された４TH。 女性とは思えない脅威的なデス声を聞かせる女帝ANGELAはルックス面でもフロントウーマンに相応しい存在。 アルバム内容も前作のように割りとキャッチー（と言ってはダメですか？）で覚えやすく 特に前半には全く隙がなく傑作であることは間違いなく、ARCH　ENEMYの株も急上昇することとなった。

ARCH　ENEMY　　「ANTHEMS　OF　REBELLION」　（2003）
		1：TEAR　DOWN　THE　WALLS 2：SILENT　WARS 3：WE　WILL　RISE 4：DEAD　EYES　SEE　NO　FUTURE 5：INSTINCT 6：LEADER　OF　THE　RATS 7：EXIST　TO　EXIT 8：MARCHING　ON　A　DEAD　END　ROAD 9：DESPICABLE　HEROES 10：END　OF　THE　LINE 11：DEHUMANIZATION 12：ANTHEM 13：SAINTS　AND　SINNERS BONUS　DISK 1：LAMENT　OF　A　MORTAL　SOUL　（LIVE) 2：BEHIND　THE　SMILE　（LIVE) 3：DIVA　SATANICA　（LIVE) 4：EXIST　TO　EXIT　（DTS) 5：LEADER　OF　THE　RATS　（DTS) 6：DEAT　EYES　SEE　NO　FUTURE　（DTS)
アンジェラを迎えての2枚目。オレ自身、デスが好きかメロが好きかというとやっぱりメロの方が好きなんだけど、 前作はその辺の融合というかデス・絶叫の中にも歌にメロディーラインがあったと思う。 今作ではそのメロの部分が大分なくなって、よりアグレッシヴでブルータルなリフ中心の曲が多い。 それゆえVOラインが単純かなと思う。ってことでメロの好きなオレとしては、まず「引っ掛かる部分」が結構少ないｗ。 そうは言っても4なんかはメロがあるし、ギターにしても間違いなくアークエネミーのそれと分かる特徴があります。 あと目立つところで今作は割りとデジデジしてる部分があるかも。 ただ、前作の方が好きだな。 つーか僕はデスに関してはお子ちゃまなんで、テメーに分かったらデスじゃねーんだよっていうデッドリィな意見もありってことでｗ。 ボーナスディスクの「DIVA　SATANICA　アンジェラ・ヴァージョン」は○。

ARCH　ENEMY　　DEAD　EYES　SEE　NO　FUTURE　　2004
		1：DEAD　EYES　SEE　NO　FUTURE 2：BURNING　ANGEL 3：WE　WILL　RISE 4：SYMPHONY　OF　DESTRUCTION 5：KILL　WITH　POWER 6：INCARNATED　SOLVENT　ABUSE　（硫酸ドロドロなんでも溶かす）
2004年6月の来日公演記念盤のEP。1は「ANTHEMS　OF　REBELLION」収録と同じもの。 2.3.がLIVEヴァージョン。2004.2.27.パリ。たった2曲なんだけどタイトで激しく素晴らしい音源。 アークエネミー恐るべし。4.5.6.がカヴァー。4はMEGADETH、5がMANOWAR、6がCARCASS。 4は原曲よりもキーが低く、ダラ〜ンとした感じ。5はハマってる。6はセルフカヴァーみたいなもんでしょ。 とりあえずメインは2.3.のLIVEかな。ホント凄まじいです。

ARJEN　ANTHONY　LUCASSEN'S　STAR　ONE　　SPACE　METAL　　2002
		DISK1 1：LIFT-OFF 2：SET　YOUR　CONTROLS 3：HIGH　MOON 4：SONGS　OF　THE　OCEAN 5：MASTER　OF　DARKNESS 6：THE　EYE　OF　RA 7：SANDRIDER 8：PERFECT　SURVIVOR 9：INTERGALACTIC　SPACE　CRUSADERS 10：STARCHILD DISK2 1：HAWKWIND　MEDLEY 2：SPACED　OUT 3：INSEPARABLE　ENEMIES 4：SPACE　ODDITY 5：STARCHILD 6：SPACED　OUT　（ALTANATIVE　VERSION）

ARK　　「BURN　THE　SUN」　（2001）
		1：HEAL　THE　WATERS 2：TORN 3：BURN　THE　SUN 4：RESURRECTION 5：ABSOLUTE　ZERO 6：JUST　A　LITTLE 7：WAKING　HOUR 8：NOOSE 9：FEED　THE　FIRE 10：I　BREED 11：MISSING　YOU 12：SILENT　IS　THE　RAIN
元COCEPTIONのTORE　OSTBYやYNGWIE　MALMSTEEN　BANDに在籍していたJORN　LANDE、JOHN　MACALUSOなどの ツワモノ実力派の集合体の２ND。 ギタリストTOREの特徴であるミステリアスな世界感を名手JORNが歌い上げ、MACALUSOがプログレッシヴなビートを刻む。 テクニカルでありながら実はヒーリング的な癒しの要素も感じ取れることができ、複雑な曲展開ではあるがなぜか爽快感が残る名盤。

ARK　STORM　　THE　EVERLASTING　WHEEL　　2004
		1：THE　SWORD　OF　THE　ANCIENT　KNIGHT 2：SYMPHONY　ON　WINGS 3：TRUE　PARADICE 4：FATE　THE　EVIL　MASTER 5：PROMISED　LAND 6：THE　GIVER 7：ORPHEUS 8：BORN　TO　DECLARE 9：PROPHET　AND　THE　WARNING 10：BRAVE　HERCULES 11：FINAL　FAITH
KATSU　OHTA（太田カツ）率いる日本のネオクラシカルの3RD。 曲調はイングヴェイ・マルムスティーン色を強く打ち出すズバリ直球ド真ん中のネオクラ。 普通これ系って1曲目がスピードチューンで始まるのだが、これはその対極を行く これぞ様式美的なスロー・チューン1で始まり、2で爆発するという「入りの美学」は大したものなんだけど それで燃え尽きてしまう感じがするんだよな。 6の極めつけのキメだらけのソロタイムや8のサビのジャーマン的破壊力、9のクラシカルなマテリアルや ベースの見せ場など聞き所は多いんだけどね。 太田のギタープレイは言わずも知れてると思うんだけど、今作はベースのISAMU　TAKITAのプレイにも 輝くものがあるので是非注目したい。 サウンド、楽曲、テクニックを含め世界基準な楽曲が並ぶ健闘盤だが、これで満足か？と言われると全然つまんないね（爆）。 このVOはかなりマーク・ボールズのトーンに近いんだけど全く役不足。「本物」を入れろ「本物」を！

ARMAGEDDON　　「THREE」　（2002）
		1：GATHERING　OF　THE　STORM 2：BURN　THE　SUN 3：STRANGLEHOLD 4：HEART　OF　ICE 5：WELL　OF　SADNESS 6：RAINBOW　SERPENT 7：WINTER　SKIES 8：FINAL　DESTINATION 9：SPIRIT　KISS 10：THE　CONTRACT
ARCH　ENEMYのクリストファー・アモット（弟）のプロジェクトの3作目。今作はヘヴィなギターの壁+歌モノといった感じの ヘヴィメタルアルバムだ。VOを取っているのはもちろんクリストファー。リードVOには個性不足だが、特に下手ってわけでもないです。 曲の方も自身のルーツを提示するかのような（RAINBOWっぽい？）正統派ヘヴィメタルが中心で聞きやすさ抜群。 ただ平均的に良い感じの曲が並んでるのでだんだん飽きてくるかも。 ARCH　ENEMYのDANIEL　ERLANDSSON（D)と、ARCH　ENEMYではないTOBIAS　GUSTAFSSON（B)が参加。

ARTENSION　　「PHOENIX　RISING」　（1997）
		1：AREA　51 2：THROUGH　THE　GATE 3：VALLEY　OF　THE　KINGS 4：BLOOD　BROTHER 5：INTO　THE　BLUE 6：PHOENIX　RISING 7：FORBIDDEN　LOVE 8：THE　CITY　IS　LOST 9：GOIN'　HOME 10：I　REALLY　DON'T　CARE
JOHN　WEST（VO)、VITALIJ　KUPURIJ（KEY)、MIKE　TERRANA（D)を始めとする豪腕ミュージシャンが集結して結成された アーテンションの2ND。SHRAPNEL発。バンド名は「ART」と「TENSION」をくっ付けた造語。 全編を通してテクニカルでメロディアスでプログレッシヴでクラシカルな音楽が展開される。 この手のバンドだと、テクニックは素晴らしいんだけど曲がつまらない系に走りがちだけど、このバンドも割りとそういう部分は あると思いますよ。その中でも今作は「良い曲」が入ってる割合が１番多い アルバムだと思います。ってことで一応アーテーンションならこれをオススメ。 代表曲「AREA　51」も収録。 とは言っても、このメンバー辺りになればメタル界の中でも技術的には最高峰の部類に入るわけで…テクニック的には 超絶技巧の連続です。

ARTENSION　　「SACRED　PATHWAYS」　（2001）
		1：VOYAGE　TO　NASCA 2：YOUR　VICTORY 3：RUNNING　OUT　OF　TIME 4：SACRED　PATHWAYS 5：SILENT　TEMPLE 6：THE　EMPEROR 7：NIGHTMARE 8：THE　CALM　BEFOR　THE　STORM 9：MARCH　TO　RUIN 10：KEEPS　ME　ALIVE* 11：FLOWER　OF　THE　ORIENT 12：NIGHTMARE　（EDIT)
右側の耳から入って左側の耳から抜けて行ってしまったアルバム。 技術や音楽性はいつも通り凄いものなんだけど、とにかく耳に残る曲がなかったので即効ラック送り。 聞き込みが甘いかもしれないんだけど、聞き返させる曲がみあたらない。

ARTENSION　　「NEW　DISCOVERY」　（2002）
		1：NEW　DISCOVERY 2：REMEMBER　MY　NAME 3：INNOCENCE　LOST 4：THE　LAST　SURVIVOR 5：HEARTS　ARE　BROKEN 6：SYMPHONIC　EXPEDITION 7：ENDLESS　DAYS 8：CALL　OF　THE　WILD 9：STORY　TELLER 10：ENDLESS　DAYS　（EDIT) 11：PRELUDE　IN　E　FLAT　MINOR*
通算6作目。やっぱりこのバンドの良いアルバムっていうのはキメ手になる曲が収録されてることがカギになると思う。 前作・前々作とそういう曲がなかったので即効ラック送りになってしまったご家庭も多いと思います。 が、今作はそのキメ手になる曲があります。「NEW　DISCOVERY」は稀に見る佳作。 ヴィタリも他のメンバーもそれなりに弾くところは弾いてるんだけど特に今作はまとまりがある。 結局プロジェクトなんだろうけど、バンドっぽいまとまりに近づいた気がするんだよね。 例によっていらない曲もありますが、何曲か良い曲があって、割合的にはPHENIX　RISINGくらいの満足度があるかな。 パガニーニの5番と13番をモチーフにしたインストも痛いといえば痛いけどこれはこれで親しみがあって良い。 メンバーの力量は相当なもの。ウエストの歌がかなりDON　DOKKEN風なソフトで深いエフェクトが。スタッフルバッハのギターは いつもはヴィタリの影に隠れて小さくて無駄にしか聞こえないんだけど、今回は結構良い感じ。

ARTENSION　　FUTURE　WORLD　　2004
		1：DARK　BEFORE　THE　DAWN 2：THE　DAY　OF　JUDGEMENT 3：FEDERATION 4：TREE　OF　KNOWLEDGE 5：PRELUDE 6：FUTURE　WORLD 7：CLOSE　TO　THE　SUN 8：TAKE　ME IN　YOUR　ARMS 9：STAND　＆　FIGHT 10：I　REALLY,　REALLY　DON'T　CARE 11：COMPUTER　HEART*
超絶技巧集団ARTENSIONの6THアルバム。 まず最初に気になるのがVO：ジョン・ウエストの声で、喉の不調が回復してないのか 特有のパワフルなハイトーンも聞かれず終始まるで別人な酷い声で歌っている。 それに輪をかけて楽曲のつまらなさ。駄盤も良いとこですよ。 唯一の救いはピアノ・インストの5と10。

ASTRAL　DOORS　　OF　THE　SON　AND　THE　FATHER　　2003
		1：CLOUDBREAKER 2：OF　THE　SON　AND　THE　FATHER 3：HUNGRY　PEOPLE 4：SLAY　THE　DRAGON 5：OCEAN　OF　SAND 6：IN　PRISON　FOR　LIFE 7：THE　TROJAN　HORSE 8：BURN　DOWN　THE　WHEEL 9：NIGHT　OF THE　WITCH 10：RAINBOW　IN　YOUR　MIND 11：MAN　ON　THE　ROCK
リチャード・アンダーソンのSPACE　ODYSSEYで素晴らしい歌を聞かせたことが記憶に新しい パトリック・ヨハンソンを擁するスウェーデンの正統派様式美。 それこそトニー・マーティン在籍時のBLACK　SABBATHのアルバムみたい、という表現がピッタリで、 ブッちゃけ「TYR」。ドローンとした完成度の高い様式美、70年代HRの世界にストロングなVOが乗るという。 3などは強力なチューンで、歌の方もトニーマーティンなんだかディオなんだかわからない とにかく厚い壁のような強力な印象。楽曲と歌唱力の勝利。 それにしてもこのヨハンソンさんは強力な逸材ですよ。

AT　VANCE　　「THE　EVIL　IN　YOU」　（2003）
		1：FALLEN　ANGEL 2：BROKEN　VOW 3：THE　EVIL　IN　YOU 4：STRONGER　THAN　YOU　THINK 5：THE　CURTAIN　WILL　FALL 6：ONE　MILLION　MILES　AWAY 7：RIGHT　OR　WRONG 8：SHINING　STAR 9：STREET　OF　MY　DREAMS 10：CAPRICE　NO.16 11：PRINCESS　OF　ICE 12：HIGHWAY　STAR*
ドイツ出身の凄腕ギタリスト：オーラフ・レンクを中心としたネオクラシカル・パワーメタルの5TH。 結成以来共に歩んできたオリヴァー・ハートマン（VO)が前作を最後に脱退。 後任になんと、元イングヴェイのマッツ・レヴィン（髪を切ったので写真を見ても誰だかわからなかった）が加入。 骨太でキャッチーな思わず納得の質の高いメタルが聞ける。こんな良いバンドだとは正直思いませんでした。 今作は特に前半に良い曲が集中しているように思えます。 頭2曲のキラーナンバー「FALLEN　ANGEL」「BROKEN　VOW」は割りとコンパクトな印象がありつつも メランコリックでキャッチーなサビを含む強力な出だし。 続く3曲目のタイトルトラック「THE　EVIL　IN　YOU」はスローな曲にも関わらず決して捨て曲になることなくむしろメロディーの組み立て方や構成が 素晴らしく感じられる佳曲。すかさずアップテンポでタフな4：「STRONGER　THAN　YOU　THINK」へ息もつかせぬ展開がメタル。 ギターソロの入りで聞かれるイングヴェイ専売特許の展開が微笑ましい。続く5：「THE　CURTAIN　WILL　FALL」は 歌詞の最初の3行にそれぞれ「EVIL　EYE」「DEVIL　IN　DISGUISE」「FAR　BEYOND〜」というなんともおなじみの単語が入る（っていうのは 考え過ぎか）ミッドテンポのナンバー。曲的にはB級だけどこういうのが捨て曲になってないマジックが、ほら。 なんとなくイングヴェイのクリーナクリーっぽいイントロ+裏リズムで始まるスピードナンバー「RIGHT　OR　WRONG」は中盤の着火点。 バラード「SHINING　STAR」、どこかで聞いたことのあるタイトルのアグレッシヴなスピードチューン「STREET　OF　MY　DREAMS」を挟み ギタリストのエゴ：10「カプリース　16番」へ。ご存知パガニーニの「カプリース」の16番目の小曲をギター1本で完コピしたインスト。 続いてラストの「PRINCESS　OF　ICE」。これまたAT　VANCEらしいメランコリックなサビを持った素晴らしい曲で脱帽。 ボーナストラックの「HIGHWAY　STAR」はあくまでオマケということで。 そりゃマッツ・レヴィンが歌ってるってことで購入したワケですが、まさかここまでとは思わなかった快盤。

AVANTASIA　、TOBIAS　SAMMET'S　　「THE　METAL　OPERA　PT�U」　（2002）
		1：THE　SEVEN　ANGELS 2：NO　RETURN 3：THE　LOOKING　GLASS 4：IN　QUEST　FOR 5：THE　FINAL　SACRIFICE 6：NEVERLAND 7：ANYWHERE 8：CHALICE　OF　AGONY 9：MEMORY 10：INTO　THE　UNKNOWN
EDGUYのTOBIAS　SAMMET（VO)が指揮をとって制作されているメタルオペラ「AVANTASIA」の続編。 参加メンバーは主にジャーマン系の連中。MICHAEL　KISKE、KAI　HANSEN、ANDRE　MATOS、BOB　CATLEY、ROB　ROCK、 HENJO　RICHTER、MARKUS　GROSSKOPF、TIMO　TOLKIなど。 個人的には流行りのロックオペラと思っていたのだが、その完成度には驚いた。 もともとジャーマンメタル系の音楽というのは、一要素として、そのクサいメロディーが見事ツボにハマッた時に部屋中のタンスだとか TVだとかCDラックなどを大暴れしてひっくり返したくなる熱狂と感動と衝動を巻き起こす（かどうかは個人差があると思うけど）ものだが 近年ではそのツボにハマる洗練されたメロディーが少なくなってきたように思います。 そんな一個人の耳には序盤の洗練されたメロディーの応酬は感動するものがありました。 1曲目などは14分もある壮大な大作だが全くダレることがなく、次々に入れ替わるヴォーカルは圧巻。特に序盤のメロディーの応酬には 目を見張るものがあります。 特に近年メタルとさよならしちゃったのかと思わせる某キスケ君のヴォーカルなどは、あのHELLOWEENそのものであり 早く戻って来いよ〜と言いたくなる程。トビサメのヴォーカリスト＆コンポーザーの力量も素晴らしい。

AXEL　RUDI　PELL　　「BETWEEN　THE　WALLS」　（1994）
		1：THE　CURSE 2：TALK　OF　THE　GUNS 3：WARRIOR 4：CRY　OF　THE　GYPSY 5：CASBAH 6：OUTLAW 7：WISHING　WELL 8：INNOCENT　CHILD 9：BETWEEN　THE　WALLS 10：DESERT　FIRE
リッチーブラックモアタイプの様式美の王道をひたすら突き進むドイツ人ギタリスト：アクセル・ルディ・ペル。 今作にはVOに元YNGWIE　MALMSTEENバンドのJEFF　SCOTT　SOTO（VO)が参加。 例によってお約束の様式美楽曲が並ぶ。この人はこれで良いんですよ。「変わらないアクセルルディペル」。 毎回毎回確約されたスタイルの曲が並んでるわけですが、その中でも今作に収録されている「CASBAH」は たくさんのブラックモア・フォロワー楽曲の中でも抜きん出たレベルの高い完成度を誇っており必聴曲です。

AXEL　RUDI　PELL　　「BLACK　MOON　PYRAMID」　（1996）
		1：RETURN　OF　THE　PHARAOH 2：GETTING'　DANGEROUS 3：FOLL　FOOL 4：HOLE　IN　THE　SKY 5：TOUCH　THE　RAINBOW 6：SPHINX'　REVENGE 7：YOU　AND　I 8：SILENT　ANGEL 9：BLACK　MOON　PYRAMID 10：SERENADE　OF　DARKNESS 11：VISIONS　IN　THE　NIGHT 12：AQUA　SOLUTION 13：AQUARIUS　DANCE 14：SILENT　ANGEL　（GUITAR　VERSION) 15：HEY　JOE*
例によって「変わらないアクセルルディペル」ですね。 とは言っても、それ系が好きな人なら十分に楽しめると思います。 VOか前作から引き続きJSS。 前作「BETWEEN　THE　WALLS」よりも良い曲が多い。 ちなみにこの2作はKEYが女性なんですよ。

AXENSTAR　　FAR　FROM　HEAVEN　　2003
		1：THE　DESCENDING 2：INTERNAL　ANGEL 3：BLIND　LEADING　THE　BLIND 4：DON'T　HIDE　YOUR　EYES 5：FAR　FROM　HEAVEN 6：ABANDONED 7：CHILDREN　FORLORN 8：DEATH　DENIED 9：BLACKOUT 10：NORTHERN　SKY
スウェーデンの逸材メロスピの2ND。 ツボを付く完成度の高い北欧のメロディーにヨナス・ハンソン風の野暮ったいVOが乗るというスタイルは 前作と変わらず。新鮮という意味では前作の方が良いとは思うんだけど。ソナタ・アークティカ以来の衝撃。