aqua colum area one

Area One Music Festival 2001 in Los Angeles

part 1

出演あーちすとの前紹介のぺーじだよん！　　
Written＆Translated　By　アクア　

毎年アメリカ各地で行われるArea　One　Music　Festival。LAは8月5日（土）。アクアは今回のArea　Oneが初めての参加。プラス、ごあぱんさんのHPに海外れぽーと「初載せ」させていただく！っていうことで、はりきって出演アーテｲスト達の前紹介をアクアが勝手にここで紹介。アクア流日本語訳、ちょーっとわけわかんないトコもあるとおもうんだけど、そこはゆるしてねんっ。（訳しすぎて、いまどきそんな言い方しね～よとか、やっぱりいっぱいあるかも、かもぉ～。）それじゃー、アクアが今回お目当ての5人、Juan　Atkins,　Timo　Maas,　Paul　Oakenfold,　The　Orb、それからMobyのこばなしを紹介していくよー。それから、れぽーと、たのしみにまっててねぇぇぇぇ～。

JUAN　ATKINS

彼のその音楽的才能を敬して名付けられたのは、Godfather of Technoまたは

Magic。Juan　Atkins　はまさに21世紀を代表するその他各ジャンルのトップミュージシャン達と共にその名を連ねることだろう。彼の天才的音楽的な資質は、テクノ、エレクトロ音楽を真に愛する者達にとっては、彼らの人生をも変えてしまうほどの、強いインスピレーションを持っている。北米において、圧倒的支持を受けているその他大勢のユーロ系サウンドを売りにするDJ達が幅をきかせてはいても、Juan　Atkinsの存在はいまだ、テクノ界におけるMiles　Davisのような巨匠として認識されている。彼は、The　Funky　Buddhaであり続けるのだ。

TIMO　MAAS

先秋にKinetic　Records/　Hope　Recordingsよりリリースされたファーストアルバム　The　Maases　では、彼のその独自の音楽スタイルである　Percussive　Wet　Funkを特長としておしだし、さらにこの夏リリースされたニューアルバムConnected。昨年は特にメジャーな世界でもてはやされたTimo　Maasの活躍は、一部のうわさとしては彼の人気も一時的なものではないのかとささやかれはしたものの、当の本人としてみれば今までの100近い作品の数々、また5年をこえるスタジオでの経験があり、それらは彼の人気が一時的なものではないことを証明し、また裏づけるものであるにちがいない。デビューシングル　Der　Scheber（ちまたではPusherと呼ばれている）はUKにおいてトップ50に入り、今年にはいってはシングルUbik　があらたにトップ40入りを果たした。また大成功をおさめたコンピThe　Maasesと共にDoom’s　Night　By　Azzidoda　Bassも　トップ10入りを果たした。彼はまたあのMadonnaより彼女の最新のシングル曲　Don’t　Tell　MeをちょっとだけFunkなテイストに仕上げてほしいとの依頼があったとのこと。また今はHope　Recording,　現在所属であるPerfectoより、Hooj　Choons,　FFRR,　Bushらのためにレコーデｲングを終えたところである。Timo　Maasはこれらの作品をここ何年か手がけている。

PAUL　OAKENFOLD　（以下　オーキーと略）

北米のダンスシーンにおいて、もうオーキーの名を知らない者なんていないであろう。つねに時代のカッテイングエッジともいわれる彼のレーベル、彼の作品に対する信頼性、エピック＆ユーフォリックなDJスタイル、どれをとっても世界中のクラブシーンから歓迎をうけるものである。ロンドンに生まれ育ったオーキーだが、アメリカとはもうずいぶん長い関係にある。20年前、当時まだ10代だった彼は、生活の為に時代遅れのかなりやばめのクラブで働きながら、なんとか自分の好きなダンスシーンで生きていきたいと模索していた。その当時時代の最先端をいくクラブシーンといえば、今のようにロンドンではなく、ニューヨークであった。「そんな夢見がちな年頃だったから、何事もおそれなければ、自分が世界を動かせるんだ！！！、なんて本気で思っていたんだよ。」オーキーはこう当時をふりかえる。そしてニューヨークの地下鉄に乗って、ウォークマン（あ～そんなんあったね、なつかしっ）でBLS,　KTU,　KISSなんかを聞きながら、Courierとして働いていた。（あらゆるものを配達する、いわばデリバーボーイ）夜はParadise　Garage,　The　Loft,　Bonds，そしてStudio　54（今となってはNY伝説になっているクラブ。近年映画化された）にひたすら通っていた若かりし頃のオーキーであった。

THE　ORB

The　Orbの司令塔というべき存在のDr.　Alex　PatersonはクラブHeavenのダンスシーンにおいて、（89年にオーキーがAcid　House　Club　Nightというイベントをやっていた所でもある）人々が「テクノはアートである」と言わしめるにいたった先駆者でもある。Patersonはオーキーと同じく70年代アンビエント、スペース系音楽の熱心なファンであり、彼のスタイルにはデトロイトテクノ、シカゴハウスの影響はもとより、環境音楽、はてはPink　Floyd,　Steve　Hillage,　Manuel　Gottsching,　Mike　Oldfieldなどの影響も色濃くでている。実験的なテクノプロデューサーと言われることに屈することもなく、彼はただひたすら彼の追求したいところの音作りにはげんでいる。The　Orbはエレクトロミュージック界という名の乾ききった砂漠に、その美しい音楽でもってあたらしい生命をもたらしている。

MOBY

99年6月にV2　Recordsよりリリースされたデビュー作　Playは、Alan　Lomaxによるアフリカンアメリカンのフォークソングをエレクトリックに味付けし、近代音楽に仕上げたものである。そして結果、10カ国以上でゴールドまたはプラチナデｲスクとなり、（アメリカ、イギリス、カナダを含む）アメリカではグラミー賞２つにノミネート、イギリスではBrit　Awardにノミネートされた。そして数多くのメデｲア、米雑誌Rolling　Stones,　Spin,　USA,　PeopleそしてLAタイムス、NYタイムスなどがこぞって今年もっとも活躍したアーテｲストとしてMobyを取り上げた。

Mobyはニューヨークに生まれ、コネチカット州で育った。本名Richard　Hall。あのMoby　Dickの著者、Herman　Melvilleの直系の子孫でもある。（おそらくここから彼のアーテｲスト名がきているのだろう）彼の父親は彼がまだ二歳のときに亡くなってしまったが、とても心の広い母親（彼の最大の理解者、また支持者でもある）のもとで育てられた。彼が自分の創作概念を音で追求していきたいと決めたときも、母親はいつも彼を勇気づけ、はげました。そんな自由な環境が、彼をもっといろいろ音楽を表現していこうとその音楽スタイルを養った場所でもある。
80年代後半、Mobyはハウスミュージックシーンにはまっていた。彼のファーストシングル　Goはそんな彼のいたレイブシーンから発信され、イギリスにおいてはトップ10入りし、ついにはミリオンセールスを達成した。米音楽雑誌Rolling　Stonesでは、トップ200レコードのなかにカウントされた。これらデビュー初期からの成功の数々は、彼をエレクトロミュージック界における革命児と言わしめるにいたった。
95年のEverything　Is　Wrongのリリースはそれまでの彼の音楽スタイルであるハウスとジャングルにくわえ、ロックテイストも取り入れた多面性をもつ作品に仕上げた。彼の参加したThe　Lollapallooza　Tourはツアー終了後に発表されたAnimal　Rights（９６年リリース）をよりアグレッシブなサウンドにした。またMobyはVoodoo　Childという別のアーテｲスト名で、The　End　Of　Everythingをリリース。
９７年のアルバムI　Like　To　Scoreではあの007ジェームスボンドのテーマ曲をブレイクビーツにアレンジ。またたく間にイギリスでトップ10にのぼりつめた。ファーストアルバムPlayはMoby一人によって、彼のニューヨークにあるホームスタジオで一年以上もの時間をかけて制作されたものである。アルバム自体は3つの構成からなっており、はじめのパートは先に述べた20世紀初期のアフリカンアメリカンのフォークを取り入れたもの、それにひき続き、Moby自身の歌声をフューチャーしたもの、そして、インストゥルメンタルなトラックが続いていくという構成に仕上がった。多くの映画制作者たちも、Mobyのそのすぐれた音楽センスに注目しており、映画「Any　Given　Sunday」、「The　Beach」（ごぞんじデｲカプリオ主演の）、「Next　Best　Thing」などにもMobyの音楽が使われている。

＜以上、Area　One　Music　Festival　2001ホームページの出演予定のアーテｲスト紹介からの抜粋です。勝手に日本語訳しちゃったけど、いーんだろーか。（汗）とりあえず、この文の著作権はArea　One　Home　Page上にあるものとし、許可なく引用、転載を禁止します。＞