この楽譜で注目したいのは６／４という拍子の設定がしてあるところ。６拍子というとやはり最もよく見かけるものは６／８だが、６／８では８分音符を基調としている分、音楽が軽やかに流れるといったイメージが強くなるが４分音符を基調にすることにより、その音楽の流れは少し穏やかになり、深みをまし、その和声の微妙なニュアンス等を伝えやすく設定されている。シューマンの作品では流されない、というのは結構どの作品でもテーマになっていることが非常に多いですネ。。Heinlich-Heine
この"はすの花"は私が最も敬愛する作品です。はすの花は早朝随分と早い時間、未だ辺りが暗い頃に本当に短い時間だけ花を開かせる、と聞いています。この作品では、"はす"と"月"を恋人としてとらえている恋の詩と言うことが出来、"はす"はいとしい月を待ち、その月のやわらかい光に目覚め、その想いを寄せる月へ、自分の精一杯の顔を向ける。"はす"は朝が来るともうしおれてしまい、その花の命を全うする。その短い瞬間を詩的にとらえた素晴らしい作品となっている。また、この作品にシューマンの音が出会うことにより、シューマンの想いが音となって織り込まれることにより、この歌曲は正に素晴らしい作品になっていると言うことが出来ると思う。
楽曲の解説は、１．全体概要、２．最初の部分、３．中間部、４．最後の部分、と解説を進め、この作品の私が好きな演奏を、５．この曲の演奏はこの人で！、ということでこの作品のおすすめの演奏を紹介し、最後に６．私ならここをこう演奏したいな！と自分がこの作品のこの部分を特にこう演奏してみたい、という事に想いを馳せながら自分のこの作品に対する想いみたいなものを書き表してみたいと思います。MIDIで音楽を聞きたい方はこちら。。
| まず、この"はすの花"の詩の原文及び翻訳を右の表に載せます。詩は３部構成となっています。まず第１部にて、はすの花が登場します。"うなじを垂れて夜を待つ"というところから、この詩は何を言いたいのだろう？と、読む人にちょっとした疑問を投げかけはするものの、とりあえずぼんやりとはじまるといった感じになります。そして第２部に入り、"月こそはすの恋人"と始まり、やっとこの歌が恋歌であることが見えてきます。第２部にて"月"と"はす"の関係が認識され、第３部に入り"はす"は"月"と出会い、その出会いに非常に強く揺さぶられる。 この詩の構成に沿って、音も３部形式に沿って付けられている。第１部は穏やかなピアノ伴奏にそって始まる。ピアノ伴奏は４分音符で和音を重ねて、左手はかなり低い深めの音で音楽を進める。第２部に入り、"月"が登場し、この曲が恋歌であると分かる部分になると、ピアノ伴奏は低声部が無くなり中声部のみとなり恋というものの切なさを醸し出す。また本来のヘ長の調性に無い音を、ヘ長の同種短調の長調である変イ長から借用してくることにより第２部にちょっとした陰を与えている。第２部ではこの様に考慮され"不安定さ"や"陰"を演出することにより"月"に対する愛の切なさといったものを演出される。そして第３部に入りピアノ伴奏は低声部が次第に戻ってきて、調性的にも本来のへ長に戻り２小節の短い上昇音形のフレーズを繰り返し音楽を盛り上げ、その頂点に達し、そして音楽は終わりを迎える。 このはすの花の"おぼろげ"な登場を演出すべく、全体の調性は♭一つのF-durにて計画されている。またこの作品の拍子には余り見かけることの少ない６／４が設定してある。この４分音符を６つ重ねるというテンポ設定がこの作品に深みを与えていることは間違いない。 |
| Die Lotosblume angstigt | はすの花は |
| Sich vor der Sonne Pracht | 燃えさかる太陽をおそれて、 |
| Und mid gesenktem Haupte | うなじを垂れて夜を待つ、 |
| Erwartet sie traumend die Nacht | 夢見ごこちに。 |
|
|
|
| Der Mond, der ist ihr Buhle | 月こそはすの恋びと、 |
| Er weckt sie mit seinem Licht | その光にはすは目ざめ、 |
| Und ihm entschleiert sie freundlich | いそいそとヴェールをぬいで |
| Ihr frommes Blumengesicht | つつましい顔をあらわす。 |
|
|
|
| Sie bluht und gluht und leuchtet | 花ひらき、もえ立ち、光りをはなち、 |
| Und starret stumm in die Hoh; | はすは言葉もなく空を見あげる、 |
| Sie duftet und weinet und zittert | はすは匂い、はすは泣き、はすはおののく、 |
| Vor Liebe und Liebesweh. | 愛と愛の切なさゆえに。 |
|
|
|
|
|
翻訳：西野茂雄 |
| この楽譜で注目したいのは６／４という拍子の設定がしてあるところ。６拍子というとやはり最もよく見かけるものは６／８だが、６／８では８分音符を基調としている分、音楽が軽やかに流れるといったイメージが強くなるが４分音符を基調にすることにより、その音楽の流れは少し穏やかになり、深みをまし、その和声の微妙なニュアンス等を伝えやすく設定されている。シューマンの作品では流されない、というのは結構どの作品でもテーマになっていることが非常に多いですネ。。 |
第１部でまず着目したいのは出だしピアノ伴奏について考えてみましょう。穏やかな６／４拍子で４分音符を置いてゆく様に音楽が始まる話はもう理解していただいたと思います。では、次にこの冒頭の部分の音の選び方について考えてみましょう。冒頭の和声はEs-dur,トニカの和音ですが、B音（５度音）で上下からEs,G音を包み込む様な形になっている（トニカ第２展開形でドミナント音で両側から挟み込む）。この形の和音はトニカの中でもどの様な意味合いを持つのであろうか？。トニカでありながら上下からドミナント音で挟み込む、ということにより、トニカの中では最もドミナント的な要素を持ち得るとも言えるように思う。いわゆるドミナント→トニカと移行して音楽が始まるものが多々あるが、シューマンはこの"はすの花"でもこの穏やかな出だしのパターンを採用したと言える。
次に、第２部の調性について考えてみよう第２部の調性構造について、譜例２（下）に示す。。第２部自体は８小節からなる。この中間部で初めて"月"という恋人が登場するのだが、その登場の部分※１に同種短調の変ロ短調の音を借りてきて、月という恋人に対する切ない気持ちというものをうまく登場させている。この短調の音からドミナントへ戻ってくる動き※１を２度繰り返し、切なさを表現した後、再び音楽は変ロ長調にひそかに戻ってくる。そして第３部へと移ってゆくのだが、その第３部への移行の部分にもシューマン独特の工夫※２が行われている。
第１部→第２部の所も擬終始から次の部分へとつなげていったのだが、この部分でも同じように擬終始にて第３部へと音楽をつなげている。第１部→２部の部分では通常の擬終始に留めていたのだが、この部分では今まで余り利用していなかったＧ音を主音とした和音の擬終始を用いてその音楽の緊張感を高めている。このＧ音を主音としたドミナントは、変ロ長のトニカへの移行の際には"H→B"と、"D→ES"という２つの半音という緊張感のある音の動きを内在しており、非常に強いトニカへの移行を促す様になっている。
|
|
| 譜例２（第２部調性構造） |
|
この第２部について、和声的にもう少し解明してゆく。左に参考図１を示す。グループαの変ロ長で書かれているこの楽譜は、第２部になり、※１の動きを見せることにより、グループβの響きを借りてきてその"月"に対する恋心の切なさといったものを描く。そうして第３部への移行の際にはグループγの音（Ｇ音）を借りてきて、擬終始によって緊張感を高く保ったまま音楽が第３部へと進行するといった仕組みが構築されている。 またこの第２部で、"はす"ははじめて"月"への想いをうち明け（我々にですヨ。）、その月との出会いを求めて歩み始めるところまでゆきつく。 さぁ、そして第３部は待望の"月"と"はす"の対面へと向かう。 |
さて、このはすの花の解説もいよいよメインの所に入ってきました。。（こうやって製作していると、実はここに辿り着く前にもうやぁ〜めたぁ〜といって面倒だなぁと思っている人も沢山いて誰も読んで無い様な気がするのですが、、、気のせいでしょうかネ？。まぁ筆を進めましょう。。）
第３部の詳細について譜例３を下に示す。こうして"はす"はいよいよ"月"と対面することになります。この部分は２０、２１小節にあるＧ→Ａｓ→Ｂという重心移動の中にシンコペーションのリズムを取り入れ、そして微妙に音を揺らし、そして頂点の部分では音を上に揺らすという音形を２度（１８，１９小節と２０、２１小節）重ねた後、４度上のＣ→Ｄ→Ｅｓという重心移動（２２，２３小節）により頂点に到達します。この頂点に到達する部分にもシューマンの素晴らしい細工が潜んでいるのです。
|
|
| 譜例３．第３部概要 |
その２２，２３小節の部分に焦点を当てて、参考の楽譜４a〜cを見てみましょう。
| 譜例４a |  |
| 譜例４b |  |
| 譜例４c |  |
| 譜例４aは２２，２３小節における音楽の重心の動きを示しています。譜例４aの重心の動きをもう少し動的に、そして緊張感を持った動きに、、と普通の人だと、譜例４bが思いつくでしょう。ちなみに私も譜例４bが真っ先に思いつきます。しかし、実際にシューマンが選択した楽譜は譜例４cなのです。譜例４bと４cの差は３番目の音になります。シューマンは何故この譜例４cを選んだのか、それは譜例４bだと３番目の音の部分での半音の動きが大きすぎると感じたからではないのでしょうか？。"はす"は"月"と幸福な出会いをし、そしてこの部分で"はす"は「匂い、泣き、そして"おののく"」のです。その愛のエネルギーゆえに"おののく"のです。その部分にエネルギーを集約させるべく、シューマンは譜例４cを選択したのではないでしょうか？。如何にも一般人だと見過ごしそうなこういった繊細な部分にもシューマンの目は行き届いていて、、、。 |
こうして音楽的な頂点を迎えた後、音楽は再び静かで、おだやかな流れに戻ってゆきます。
しかし、２６小節の２度目の重心の部分はシンコペーションの部分を後ろにずらすことにより音楽の流れをゆるやかにし、落ち着かせる様に設計されている。こうして、"はすの花"は冒頭のおだやかな雰囲気を取り戻し幕を閉じる。 |
私が聞いたことがあるこの曲の演奏は、フィッシャー・ディースカウとペーターシュライアーの２人だけなのですが、、、。最初ディースカウの演奏で聞いたときにもとても魅力的な作品だなぁとは感じました。その後シュライアーの演奏を耳にする機会がありました。シュライアーの演奏を聞いていると、彼がどんな詩を歌っているのか何故か妙に知りたくなり歌詞の内容を見てみました。すると、この"はすの花"は詩自体もハイネの作で、とても繊細で素晴らしい詩なんですよネ。それを知り、再びシュライアーの演奏を聴き直すと、彼の歌いたかったもの、表現したかったもの、が非常に良く見えてきました。第３部のはすが早朝に花開き、首をもたげ、光りを放ち（月の光を受けて、、、）、その美しい"月"との出会いにおののく様というのがとても劇的に、鮮明に感じられた。
と、いうことで、私の知る最もステキな演奏はシュライアーの演奏ということになります。。
さて、私ならここをこう演奏したいな！っというこの項目ですが、、、。やはりこの極を演奏するのならピアノより歌がいいですネ。やはり、はすが"匂い、泣き、おののく"この部分をやはりドラマティックに歌いたいですネ。（私自身もこの様に燃えるような恋愛をしてみたいものです。。ただし、あんまりドラマティックにやってると人間が壊れちゃうかも知れませんけどネ。）
| シューマンの歌曲集目次へ | クラシックの演奏会情報はこちらで。。 |
この記事に関する御意見、御感想はこちらへ。。E-mail:ykono@mb.infoweb.ne.jp
This Homepage is made by Yoshiharu-Kouno "高野芳治"
